Wie?

1. Einführungswochenende
20.-21.02.2021

Inhalt
– Kennenlernen der Teilnehmer und der Akademieleitung
– Vorstellung der Lerninhalte und Klärung offener Fragen
– Austausch über individuelle Ausgangslagen
– Übungen zu Bewegung und Wahrnehmung
– Standbildverfahren
– Einführung in den Umgang mit Feedback

2. Ästhetische Mittel und Requisit
20.-21.03.2021

Inhalt
– Kennenlernen verschiedener ästhetischer Mittel
– Spiel mit dem Requisit
– Improvisationen mit dem Requisit
– Szenenentwicklung unter Einbindung ästhetischer Mittel und des Requisits

3. Typen – Entwicklung und Darstellung
10.-11.04.2021

Inhalt
– Begrifflichkeit „Typus“ und „Figur“
– Entwicklung von Typen mit Unterstützung von Gangarten und Kostümen
– Typeninterviews, Begegnungen
– Szenenentwicklung mit Typen unter Berücksichtigung der W- Fragen

4. Wahrnehmung und Authentizität
26.-27.06.2021

Inhalt
– Schulung der eigenen Körperwahrnehmung, der Wahrnehmung im Ensemblespiel
– Wirkung des Spieler auf den Rezipienten
– Entwickeln und erkennen eines authentischen Rollenverhaltens
– Kennenlernen verschiedener Methoden nach F. Stanislawski

1. Intensiv-Woche
18.-22.07.2021

Inhalt
– Improvisation
– Entwicklung von Improvisationsfähigkeit, Spontaneität und spielerischer Kreativität
– Szenenentwicklung auf Basis von Improvisation unter Einbeziehung von Kostüm, Requisit und Status

5. Status – Hierarchien auf der Bühne
18.-19.09.2021

Inhalt
– Schulung von Wahrnehmung und Körperausdruck im Status
– Improvisationen mit Status
– Status als Grundlage der Szenen- und Rollenarbeit
– Körpersprache, Status und Proxemik
– Statuswippe, Statuswechsel

6. Körperausdruck und Präsenz
02.-03.10.2021

Inhalt
– Einführung in die Körpersprache
– Körperbewusstsein
– Konzentration und Entspannung
– Körperbewegung und Interaktion

7. Inszenierungsprinzipien und Ensemblearbeit
13.-14.11.2021

Inhalt
– Ensembleregeln
– Inszenierungsprinzipien- deren Umsetzung und Wirkung
– Szenische Umsetzung nach Textvorlage

8. Szenisches Schreiben
11.-12.12.2021

Inhalt
– Impulse und Methoden zum szenischen Schreiben
– Grundregeln zur Textproduktion
– Von der Improvisation zum Text
– Verfassen eigener Texte
– Methoden zur Präsentation

9. Methodik und Didaktik der Theaterpädagogik
15.-16.01.2022

Inhalt
– Vermittlungsgrundlagen zur theaterpädagogischen Anleitung für Teilnehmer,
Planung, Anleitung und Evaluation von Übungseinheiten,
exemplarischer Aufbau einer Unterrichtseinheit.

10. Stimmtraining und szenischer Stimmeinsatz
12.-13.02.2022

Inhalt
– Grundlagen von Atmung
– Stimme und Sprechen
– sachliches und emotionales Sprechen
– Sprechtechnik und Artikulation
– Gestalten von Texten durch Stimme

11. Maskenbau und Maskenspiel
05.-06.03.2022

Inhalt
– Einblick in die Grundlagen des Maskenbaus
– Anfertigung vonMasken aus unterschiedlichen Materialien
– Körperwahrnehmung im Raum und in der Bewegung
– Körpersprache mit Maske,
– Szenisches Zusammenspiel

12. Spiel- und Regieansätze
02.-03.04.2022

Inhalt
– Einführung in die Regiearbeit
– Erprobung von Regieansätzen und Erfahrung der Innen- und Außenwirkung
– Szenische Umsetzung unterschiedlicher Regieansätze anhand von Textvorgaben
– Reflexion

13. Zeit und Raum
07.-08.05.2022

Inhalt
– Zeitraffung und Zeitdehnung
– Wahrnehmung von Raum und Zeit in der szenischen Präsentation und Interaktion
– Gestaltung von kurzen Spielsequenzen
– Kleingruppenimprovisationen zu Spannung und Beziehung
– Spielebenen

14. Inklusive Theaterarbeit
21.-22.05.2022

Inhalt
– Warm-ups im inklusiven Setting
– Mediale best practice Beispiele
– Künstlerliche Methoden im ganzheitlichen Ansatz
– Innere Haltung und Thesenbildung
– Präsentationen

15. Bertolt Brecht (NEU!)
11.-12.06.2022

Inhalt
– Das epische Theater: Elemente und Stilmittel
– Verfremdungseffekte
– Szenische Experimente
– Lehrstücke
– Das epische Theater als Ort der Reflexion

16. Rollenarbeit-Findung und Gestaltung
09.-10.07.2022

Inhalt
– Die theatrale Figur- Gestaltungsanforderungen und Differenzierung zwischen
eigener und fremder Lebensrealität
– Rollenbiographie, Rollenanalyse und Rollenschreiben
– Rollenmonologe und Interviews
– Erleben und Identifikation
– Darstellen- Übungen zum Agieren der Rollenfigur nach Stanislawski und Brecht

2. Intensiv-Woche
24.-28.07.2022

Inhalt
– Entwicklung von Rollenfiguren auf Basis einer Textgrundlage
– Rollenbiografie
– Vertiefung der Rollenfiguren mittels Interview
– Entwicklung eines Ticks, Arbeit mit Kostüm, Requisit, gegebenem Umstand
– Erproben der Rollenfigur in verschiedenen Situationen und Beziehungen
– Reduktion und Überzeichnung

17. Kolloquien
10.-11.09.2022

18. Regiearbeit I
08.-09.10.2022

19. Regiearbeit II
19.-20.11.2022

20. Abschlusswochenende
10.-11.12.2022

Inhalt
– Gesamtreflexion
– Ausblicke
– Zertifikatsverleihung

Die Wochenenden und Intensivwochen finden jeweils von 10:00 Uhr- 18:00 Uhr statt.
Der letzte Tag der Intensivwoche endet um 15:30 Uhr.

Ergänzend zu den skizzierten Wochenenden und zwei Intensivwochen, finden Jour-Fixe Abende statt. Aus dem Angebot wählen Sie 5 Termine  (oder auf Wunsch auch mehr) aus.

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Jour Fixe Termine, jeweils freitags vor einem Wochenende 18:00-22:00 Uhr

1. Gruppenbildung und -dynamik
19.03.2021
(verpflichtend)

2. Konfliktmanagement mit Theater-Methoden
09.04.2021
(verpflichtend)

3. Unternehmenstheater
25.06.2021

4. Projektmanagement (Praxisanteil I)
21.07.2021
(verpflichtend/prüfungsrelevant)

5. F. Stanislawski
17.09.2021
(Einführung in das Wochenende: Wahrnehmung)

6. Szenisches Schreiben
10.12.2021
(Einführung in das Wochenende: Szenisches Schreiben)

7. Theater mit Kindern und Jugendlichen (inkl. Erfahrungsaustausch)
11.02.2022

8. Projektmanagement (Praxisanteil II), Präsentationstechniken
04.03.2022
(verpflichtend/prüfungsrelevant)

9. Theatergeschichte, Theaterwissenschaften
06.05.2022

10. Inklusive Theaterarbeit
20.05.2022

11. Theatergeschichte, Theaterwissenschaften
10.06.2022

12. Aufführungsanalyse
N.N
(Anmerkung: Termin richtet sich nach dem aktuellen Spielplan der regionalen Theater)